COLORES SECUNDARIOS

                                                            

DEFINICIÓN

Qué son los colores secundarios y cuáles

Mezclando dos de los colores primarios a partes iguales se forman los colores secundarios; Verde, Violeta y Naranja.

ROJO + AZUL = VIOLETA
AMARILLO + ROJO = NARANJA
AZUL + AMARILLO = VERDE

REFERENTE VISUALES
 JOSE TOLA

“Mis obras son seres benignos que han venido de mis adentros, de mis recuerdos, de las gentes que he conocido. ¿Demonios?, no. Para mí lo bueno es bueno y lo malo también es bueno”. Tola.

El pintor peruano José Tola acaba de inaugurar la muestra “LOS HOMBRES QUE NO BAJARON AL INFIERNO” en la galería Lucía de La Puente, motivo más que suficiente para preparar algunos post sobre uno los mejores pintores peruanos vivos.

“Cuando terminé el colegio, ya había decidido ser artista. Me fui a estudiar en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, en Madrid, España”, Tola.

LOS COLORES SE QUEDARON PARA SIEMPRE
Hace ya varios años, quizá diez, quizá más, fui al Museo de La Nación para ver una retrospectiva de José Tola. Fue un viaje intenso de aquellos que no se olvidan. Luego de esas horas en las que estuve sumergido en el universo interior y único del artista no pude volver a sacármelo de la mente e, inevitablemente, se convirtió en uno de mis pintores favoritos.

“…no me interesa esta realidad, es muy engañosa, muy fraudulenta, hipócrita y falsa”, Tola.
En mi marcha cronológica a través de su trabajo, fui testigo de una evolución inexorable y sorprendente. Los cuadros iban rebasando el límite de lo convencional hasta quebrar el formato geométrico y adueñarse caprichosamente de las paredes blancas de la galería. Los colores puros imponían su energía y me hacían imposible no sentir, no acceder, no sucumbir ante la fuerza de su discurso. Sus creaturas gritaban, reían, lloraban, me hablaban con una voz que no conocía pero que intuía, con un lenguaje misterioso que, eso es seguro, habita en el interior de todo ser humano.

MI REFERENTE VISUAL

JOHAN MIRO

(Barcelona, 1893-Palma de Mallorca, España, 1983) Pintor, escultor, grabador y ceramista español. Estudió comercio y trabajó durante dos años como dependiente en una droguería, hasta que una enfermedad le obligó a retirarse durante un largo periodo en una casa familiar en el pequeño pueblo de Mont-roig del Camp.

                                            

De regreso a Barcelona, ingresó en la Academia de Arte dirigida por Francisco Galí, en la que conoció las últimas tendencias artísticas europeas. Hasta 1919, su pintura estuvo dominada por un expresionismo formal con influencias fauvistas y cubistas, centrada en los paisajes, retratos y desnudos.

Ese mismo año viajó a París y conoció a Picasso, Jacob y algunos miembros de la corriente dadaísta, como Tristan Tzara. Alternó nuevas estancias en la capital francesa con veranos en Mont-roig y su pintura empezó a evolucionar hacia una mayor definición de la forma, ahora cincelada por una fuerte luz que elimina los contrastes. En lo temático destacan los primeros atisbos de un lenguaje entre onírico y fantasmagórico, muy personal aunque de raíces populares, que marcaría toda su trayectoria posterior.

Afín a los principios del surrealismo, firmó el Manifiesto (1924) e incorporó a su obra inquietudes propias de dicho movimiento, como el jeroglífico y el signo caligráfico (El carnaval del arlequín). La otra gran influencia de la época vendría de la mano de P. Klee, del que recogería el gusto por la configuración lineal y la recreación de atmósferas etéreas y matizados campos cromáticos. 

                                             
El carnaval del arlequín (1925)

En 1928, el Museo de Arte Moderno de Nueva York adquirió dos de sus telas, lo que supuso un primer reconocimiento internacional de su obra; un año después, contrajo matrimonio con Pilar Juncosa. Durante estos años el artista se cuestionó el sentido de la pintura, conflicto que se refleja claramente en su obra. Por un lado, inició la serie de Interiores holandeses, abigarradas recreaciones de pinturas del siglo XVII caracterizadas por un retorno parcial a la figuración y una marcada tendencia hacia el preciosismo, que se mantendría en sus coloristas, juguetones y poéticos maniquíes para el Romeo y Julieta de los Ballets Rusos de Diaghilev (1929). Su pintura posterior, en cambio, huye hacia una mayor aridez, esquematismo y abstracción conceptual. Por otro lado, en sus obras escultóricas optó por el uso de material reciclado y de desecho.

La guerra civil española no hizo sino acentuar esta dicotomía entre desgarro violento (Cabeza de mujer) y evasión ensoñadora (Constelaciones), que poco a poco se fue resolviendo en favor de una renovada serenidad, animada por un retorno a la ingenuidad de la simbología mironiana tradicional (el pájaro, las estrellas, la figura femenina) que parece reflejar a su vez el retorno a una visión ingenua, feliz e impetuosa del mundo. No resultaron ajenos a esta especie de renovación espiritual sus ocasionales retiros a la isla de Mallorca, donde en 1956 construyó un estudio, en la localidad de Son Abrines.

EJEMPLO ARTISTICO

MI TRABAJO ARTISTICO